现代的瓷板画有收藏价值吗

现代的瓷板画有收藏价值吗

“珠山八友”的瓷画鉴定，与古瓷的鉴定既有区别，又有联系，它必须从瓷和画两个方面进行审定，缺一不可。



毕伯涛粉彩鹭鸶瓷板 2012年北京匡时以20.7万元拍卖成交，尺寸24×38厘米

一、瓷的胎釉鉴定是区别新老瓷画的主要依据。

瓷器和瓷板都是瓷，“珠山八友”作画，大多画在瓷板上，少数画在瓷器上。“珠山八友”是一代绘瓷名家，他们对作画用的瓷板和瓷器选择十分严格，从不在劣质瓷上作画。民国时期的瓷，从胎釉和制作工艺上看，大体分为上、中、下三等，“珠山八友”一般都选用上等瓷作画，鉴别可从四方面观察：

1、民国上等瓷的特征：胎质细腻、釉面光洁，胎釉结合良好，硬度较高，瓷板平整，没有翘曲，釉面无疵点。因现代瓷与民国上等瓷相比，这些特征有过之而无不及，因此还要看下面三点。

2、民国瓷均为柴窑烧制，反映在釉面上白中微灰，现代瓷为气窑或电窑烧制，釉面白而光亮。

3、民国瓷以手工制作，器形不很规正，原始痕迹较强，瓷板胎面有凹凸不平，上釉烧制后，侧光看去，可见釉下凹凸反映在釉面上的波浪纹，现代瓷无此现象。

4、在放大镜下观察，民国瓷在胎釉之间有薄薄的气泡层，现代瓷在釉面有气泡。

对胎釉的鉴定，只要仔细观察，反复比较，认真发析，是可以掌握的。但要提醒一点，现在亦见有民国老瓷板的新仿作，这些瓷板是民国遗留下来的，大多不符合上等瓷的特征，瓷的胎釉较差，比较容易识别。

王琦（1884-1937年），以画人物为主。早年以钱慧安仕女为蓝本，绘工笔粉彩人物，中年后改学“杨州八怪”黄慎的画风，以写意人物为主，勾勒侧锋用笔，线条简洁流畅，顿挫有力，挥洒奔放。作品中多见较长草书题记。常用印有“王琦”、“匋迷”、“洗心斋”、“碧口”、“碧珍”、“王琦画印”等。

王大凡（1888-1961年），以画人物为主。画风严谨、功力深厚，人物勾勒中锋用笔，线条自然流畅。1939年以后，作画不用玻璃白，直接将彩料平涂于胎，称为“落地彩”。常用印有“希平草庐”、“堃”、“大凡”等。

何许人（1882-1940年），擅长粉彩雪景，用笔洒丽，自成一家。构图讲究布局，注重远中近三重构图，绘画精细，层次清晰，所绘雪景十分逼真。景中常以红色稍作点染，使寒光雪色中增加暖意。常用印有“何”、“处”、“许人出品”、“德”等。

徐仲南（1872-1952年），青年时画人物，中年习山水，晚年专攻竹石。绘竹苍劲挺拔，枝干遒劲有力，错落有致，竹叶聚散得体，萧疏纵逸。颇有劲节凌云之气韵，竹下多见溪边奇石，与竹浑然一体。常见用印有“之印”、“仲南”、“徐印”等。

邓碧珊（1874-1930年），擅画粉彩鱼藻，有水墨画意。游鱼水藻以艳黑勾描，水藻丛丛相交有序，用绿色晕染，从内到外，绿色由浓到淡，游鱼生动自然，柔中有刚，刚中见柔。从背到腹，色彩由浓到淡过度自然。多见数鱼同池，自由自在游而不散。常用印有“邓氏”、“碧珊”、“小溪钓徒”、“之印”、“邓碧珊画”等。

田鹤仙（1894-1952年），早年学绘山水，晚年专攻梅花。喜用斜线构图，偏锋用笔双勾树干，梅朵双勾着色，花型正、侧、仰、背、朝向生动。常用印有“古石”、“鹤仙”、“田印”等。

汪野亭（1884-1942年），擅长粉彩山水，采用通景画法，一气呵成。常用折带皱勾勒山石，以“园”点、“介”字点、“个”字点画树叶。画中多见林木葱笼、小桥茅屋、策杖老人，水中渡船等。汪氏是一位多产画家，早中晚期，绘画风格由细腻到粗放变化。早期以尖笔细致皱画法，细腻柔丽；中晚期用笔迅疾率意，常以小斧劈皱法画山石，粗犷简练，气势雄伟。用彩灵活多变，有的青翠浓郁，勃发生机，有的墨彩浓重，苍古奔放。常用印有“汪”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“汪氏”、“野亭”等。

毕伯涛（1885-1969年），擅长翎毛花卉和走兽，以侧锋画枝干，没骨法画花朵，小写意勾染法画小鸟，画面疏朗，多见小件作品。常用印有“伯涛”等。

程意亭（1895-1948年），擅长花鸟，采用勾描填色法作画，线条工整圆润，以工笔丝羽法画小鸟，鸟头部较大，形体生动。程氏一生勤于笔耕，留世作品较多。常用印有“程印”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。

刘雨岑（1904-0969年），擅长粉彩花鸟。以工笔丝法画小鸟，设色清新，形象生动。“水点桃花”的技法是刘氏的独创，直接用含料的水笔点出花头，活泼自然，形态逼真。常用印有“竹人”、“岑”、“雨岑”、“刘氏”、“饮冰斋”等。

纵观“珠山八友”的作品，不管人物山水，花鸟走兽、还是竹石梅花、昆虫鱼藻，均见画艺精湛，功力不凡，每幅作品使你百看不厌、回味无穷，让你得到美的享受，这就是“珠山八友”瓷画独特的艺术魅力。所见市场各类仿品，大多画艺平庸，看上去画面花俏艳丽不见神韵，形状貌似而无灵气，给人以拘谨呆板，匠气十足的感觉，与真品差距甚远。少数精细仿作，只要仔细观察，必能找出描摹之痕迹。

当前在“珠山八友”瓷画的收藏圈内，入门者日见增多，这些瓷画爱好者因涉足时间短，所见实物少，知识相对缺乏，容易凭感观直觉轻率判断，听信社会种种流言，盲目从事，一不小心就会陷入误区，把膺品当真品，把真品当膺品，在真假判断中迷失方向。经多年实践的广泛接触，多方的考察了解，归纳起来，大体有六个方面必须引起重视。

误区之一，以框架新旧优劣论瓷画的真伪。框架是瓷画的包装物，便于瓷画悬挂或摆放，框架材质和工艺的好坏是由使用者的经济条件和文化品位所决定的。框架是可变之物，随着时空变迁，因自然或人为等因素造成损坏，更换新的框架，这是很正常的。框架虽与瓷画是一个结合的整体，但没有真伪的内在联系，老框装新画，新框装老画都可能出现。现在景德镇一些仿制者为俺人耳目，煞费苦心，专门去民间收集老框，用来包装仿品，蒙骗收藏者，切莫上当。

误区之二，以瓷板背面的特征和垫物推断瓷画的真伪。瓷板背面常会遇到三种情况，一是背板有筋条纹，麻布纹和细条纹，也有无纹的。这多是烧制瓷板的工艺所形成的。竖烧者使用高岭土撑条，烧成后敲掉撑条，成品板上留下筋条纹。平烧者则因垫烧物不同，形成麻布纹、细条纹或无纹。二是瓷板背面，有的白而洁净，少见污染，有的是黑褐色的污垢，这是框架盖板密封好坏形成的。三是框架背面有纸板之类的垫物，这是在瓷板与框架厚薄、大小尺寸出现差异，为了使瓷板不松动受损而放置的。有些人把瓷板背面无纹、洁净、有垫物的瓷画作品都论定新品，这并不科学，瓷板新老还是应从胎釉鉴定中得出结论。

误区之三，遇见相同作品必定是仿品。这是一个绝对化的推断。在遇见相同画作时，不能轻易肯定甲否定乙；或肯定乙否定甲。相同的作品中有仿品也有真品，这是因为“珠山八友”根据客户需求作画，若遇不同的客户有相同需求时就会一画多作，留传后世就出现相同的作品，但所谓相同，是从总体上说的，细微之处必然会有很多不同，这才是正常的，只有印刷和电脑复制的图象才会出现一模一样。相同画作应按常规方法进行审定，以防误判。

误区之四，画册上未见的作品一定是伪作。1999年以来，先后出版了三套不同版本的画册，书中除了文字说明，大多是历代瓷画作品彩照，其中“珠山八友”作品也占了相当篇幅，认真阅看，对鉴赏水平提高会有很大帮助。但也不乏有人立足书本提出了这样的疑问，书上未见的作品不会是真的？这种疑问当然是片面的。书中收藏的作品，仅是“珠山八友”作品中的一小部分，大量的作品还流散民间或在少数收藏者手里，随着“珠山八友”瓷画收藏热的到来，你必定会看到更多的与画册中不相同的真品。

景德镇瓷板画始于明清时期。民间曾把它镶嵌在屏风、柜门、床架等处用于装饰。清朝中期的一些民间艺人，运用画中浅绛彩的绘画方法进行临摹和创作，开创了瓷板画的先河。 瓷板画是指在平素瓷板上使用的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品 。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的"瓷板画"则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。

鉴赏瓷板画时要注意"六看":一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。四看瓷板画面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。五看瓷板画意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。六看瓷板画烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。瓷板画需考虑瓷板、胎釉、上色以及画法技巧，如果做工精良，字体潇洒，流畅，一气呵成，这样的作品往往是大家风范，值得关注。

珍藏界以为，瓷板画早可追溯到秦汉，而真正意义上的瓷板画是明代中期，在清朝到达壮盛。现在，泛起在珍藏市场上的老瓷板画多是清末与的作品，其中尤以“珠山八友”老瓷板画为上品。“珠山八友”创作的壮盛时期为晚清、至“”前的数十年间，留下的作品不多，其市场价格堪比清末官窑。 说到“珠山八友”与瓷板画的关系，尚有一个小故事。晚清至时代，江西景德镇群集了批善于瓷板画的能手。1928年，一位客商预订瓷板画，艺人王琦、王大凡联系挚友邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每小我私人作一幅画。画完以后，各人拍案叫绝，遂请他们8位继续做画。厥后，他们就建设一个社团“月圆会”，相约每月在珠山聚合，以画会友，探讨画艺，这就是陶瓷史上的“珠山八友”。

先容，瓷板画兼具瓷器与绘画的双重价值，制瓷家同时也是绘画家。好比，“珠山八友”之一刘雨岑，他善于花鸟画，运用画技法于陶瓷粉彩装饰中，形成一种新门户。近几年，由于珠山作品行情走高，其作品价格也居高不下，如他与汪野亭、王大凡、张志汤的“珠山八友粉彩瓷板(4件)”在2009年嘉德秋拍上，就以89.6万元成交，其粉彩大吉图瓷板曾拍出17.6万元。现在其瓷板画价格动辄十余万元，以低价难买到真品。

瓷板画“以瓷为纸，将画入瓷”，瓷上绘画是景德镇陶瓷艺术中一个重要的表现形式，其工艺复杂，艺术水平和成本都很高。
瓷画兴起于清朝中期，至清末民初，景德镇就有一批新安派文人画家“珠山八友”介入画瓷，以画家的主体意识和情感表达，取代理性思维的陶瓷装饰设计，建立了瓷上浅绛彩的陶瓷绘画形式--瓷画。
这种以艺术家的主体创造意识为主导的艺术形式，是把器皿和瓷板作为艺术表现的载体，是中国陶瓷艺术的一种新突破。
瓷画发展至今，众多陶瓷艺术大师聚集于景德镇，快速的推动了瓷画的发展，呈现出百花齐放的景象。
在主题上，取材十分多样化，山水、花鸟、人物等;在表现形式与创作手法上，不但保留了传统中国画的绘画技巧，并加入了西方绘画的手法，将油画、水彩等融合在瓷画之中，形成了大胆创新的艺术风格，碰撞出更为丰富的作品。
瓷画和其他画种相比，有着一定的相似之处，都属于平面艺术。
但是，瓷画又和其他画种有着明显的区别，其具有独特的艺术特色，即陶瓷特色。
瓷画相比较纸绢画而言，更经得起时间的考验，不怕潮湿，霉变，只要不撞击便不会损坏。
瓷画样式也十分多样，除了常见的方形外，还有圆形、扇形、叶形等等。
瓷画不仅可以收藏，还可用于家居装饰、当作家具的镶嵌饰物，更符合现代人的审美需求。
咨询szlxpm然而，在业内专家看来，当代瓷画艺术刚刚兴起，尽管在古玩艺术品市场很受欢迎，但还没有引起大规模跟风炒作。
因为瓷画还处于工艺美术的范畴，其发展潜能还不为社会广泛了解。
时至今日，人们对瓷画的不了解仍是普遍现象，认为瓷画就是工匠的东西，跟纯艺术相去甚远，这其实是一种错误的想法。
瓷画有釉上跟釉下的区别，釉上瓷画有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩等，是在成瓷的瓷板上作画;釉下瓷画有青花分水、颜色釉、釉里红、釉下五彩、半刀泥雕刻等工艺，或一次高温烧成，或高温烧成后绘画再用低温烧制。
瓷画的每一种工艺都是千变万化的，无法预估的，有可能成功，也有可能失败，但绝不可能有两幅一样的作品出现，这就形成了独一无二的高艺术价值。
工艺绘画是一切民间艺术的根源，瓷画艺术是工艺跟绘画结合的纯艺术。
尽管瓷画历史并不悠久，但其在海内外的极高声誉地位加之中国画的深厚文化底蕴，使其深受藏家喜爱。
近几年来，瓷板画行情可谓发生了翻天覆地的变化，从十几年前的门可罗雀，到如今天价频现，行情逐年走高，瓷板画渐渐成为收藏市场又一个热点。
有关专家表示，从市场价位来讲，目前瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格。
因此，瓷板画收藏前景看好，眼下入手正是良机。
瓷板画是第一批非物质文化遗产，2021年入选省级、国家级非物质文化遗产名录。
对于当代瓷画艺术市场来说，由于瓷画画家数量稀少，成功作品数量稀缺，瓷画作品艺术价值高，这些共有的特点，推升了瓷画价值，但在投资时需仔细辨别，以免买到赝品。
鉴赏瓷板画时要注意“六看”:一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。
二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。
三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。
四看瓷板画面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。
五看瓷板画意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。
六看瓷板画烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。


2011年中国嘉德2011春季拍卖会圆满收槌，江西陶瓷艺术家王大凡的“禹王治水图”粉彩瓷板以920万元成交，创下了近现代陶瓷艺术品拍卖的新纪录。

据了解，王大凡粉彩瓷板画一般拍卖成交多在数十万元，2009年浙江一家拍卖公司曾拍出100多万元的价格，而这次嘉德拍卖最终以920万元，两年的时间涨价近10倍，由此可见近现代瓷器越来越被投资者看好。一位收藏业内人士认为，这次王大凡的瓷板拍出近千万元的价格，给市场传递了一个信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等艺人的作品价格将普遍上涨。收藏者在接受官窑器同时，已经将目光转向近现代文人瓷画上。



瓷板画

是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。